Les secrets de l'art africain

Nous travaillons de façon très proche avec nos partenaires africains du Cameroun, du Mali, du Sénégal, ...etc.
C'est avec eux que nous pouvons trouver pour vous les meilleurs articles d'art primitif africain.
Venus de villages de brousse, tous les articles que nous vous proposons dans notre sélection d'art africain sont d'authentiques pièces uniques : articles anciens ou plus récents, ils portent en eux l'âme de leur sculpteur qui travaille à la main comme le faisait ses ancêtres autrefois.

Pour apprendre en apprécier la saveur, voici quelques notes qui vous permettront d'appréhender les rites et coutumes ainsi que le monde mysterieux et fascinant de l'afrique...

BURKINA FASSO – GHANA – CÔTE D'IVOIRE

Toutes ces entités sont issues des histoires fondatrices de chaque clan.
Les masques qui font partie des rites et cultes animistes jouent un rôle important dans la vie du groupe. Ainsi, chaque chef de clan tengabisi possède un masque à l'effigie de son totem. Il le garde chez lui ou dans la case réservée au culte des ancêtres où il sert d'autel, recevant prieres et sacrifices. Il peut être consulté par des personnes étrangères au clan s'il est réputé pour son efficacité dans un domaine particulier.
Les masques apparaissent aux funérailles des membres les plus importants de la communauté. Ils offrent conseils et protection à tous les membres d'un même clan. Ils sont aussi les gardiens des récoltes. Alors que les masques les plus anciens ne participent pas aux manifestations profanes, les masques sacrés mais moins importants, participent à la plupart des cérémonies et partent souvent dans des villages éloignés pour danser.

 

CAMEROUN – GABON

Le Musée de Foumban, raconte l'histoire d'un des plus anciens royaumes de l'Afrique noire, au travers de plus de trois mille objets d'arts et pièces historiques de la culture Bamoun, dont certains vieux de plus de six cent ans. 

Autour du Musée, les artisans fabriquent et vendent une grande variété de pièces d'art qui va de l'imitation d'objets historiques à des créations modernes.

• justesse de l'agencement,
• équilibre des volumes à tendance géométrique,
• opposition subtile et alternance des creux et des pleins,
• traitement des surfaces parfois polies et luisantes.

La notion du beau est une notion familière aux Fang.

COTE D'IVOIRE


GABON

Ils sont utilisés par les danseurs au cours des rites funéraires.

Les masques noirs, eux, ont une fonction judiciaire.

GUINEE

Lorsque, au Moyen Âge, les navigateurs européens apparurent, ils descendirent par petits groupes vers le littoral, vendant leur ivoire aux étrangers. Ils étaient en effet, et sont encore, grands chasseurs et pêcheurs. Excellents arboriculteurs, les Bagas sont de grands cultivateurs de riz. Ils étaient également potiers et forgerons, avant que l'influence des Mandingues ne leur ait fait considérer ce dernier métier comme déshonorant.

Lors de la cérémonie, le porteur danse au rythme d'une quarantaine de tambours Le porteur est enveloppé de raphia et de tissu noir Le masque baga nimba représente un esprit assurant croissance, fertilité et fécondité. Il protège les femmes enceinte, lutte contre la stérilité, assiste aux mariages. Mais il est aussi cruciaux pour le cycle agraire, et guide les défunts vers le monde des ancêtres.

 

La culture mendée est connue pour ses magnifiques masques d'initiation et plus particulièrement ceux de la société d'initiation sande, les sowei, grands heaumes représentant une tête de femme au large front bombé. Fait relativement rare en Afrique, ces masques sont fabriqués par des hommes et portés par des femmes.

LES SECRETS DES FETICHES

Bakisi est le pluriel de Nkisi. Nkisi d'une part, ne se traduit à des types de médecine spirituelle, mais se réfère aussi aux «esprits élevés». Nkisi fait généralement référence au conteneur de médicaments spirituelle. Une autre façon d'énoncer un «élevée (c'est à dire pas un esprit des morts, mais un esprit de Kici (le pouvoir de Nzambi (Dieu)) est-à-dire Nkinda. Une société de Nganga est parfois désignée comme un fichier. Bakinda Nkisi sont alimenté par des esprits élevés, alors que minkisi sont alimentés par des esprits des morts.:

Banganga maîtriser les forces de Bakisi et les morts en faisant minkisi. Minkisi sont principalement les contenants - les récipients de céramique, des gourdes, des cornes d'animaux, des coquillages, des paquets, ou tout autre objet qui peut contenir des chargés spirituellement substances. Même les tombes elles-mêmes, comme la maison des morts et, partant, la maison de Bakisi, peut être considéré comme minkisi. En fait, minkisi ont même été décrits comme des tombes portables, et beaucoup incluent la terre ou les reliques de la tombe d'un individu puissant comme ingrédient principal. Les pouvoirs de la mort ainsi pénétrer de l'objet et de permettre le nganga pour le contrôler.

Des minéraux ont été prélevés dans divers lieux associés à la mort, tels que terre prélevés dans des tombes et des lits de rivières. Kaolin blanc est également très importante dans la composition de minkisi en raison du lien symbolique de la couleur blanche et les aspects physiques de la peau morte, ainsi que leur rectitude morale. White contraste avec le noir, la couleur des idées négatives et les concepts. Certains minkisi utiliser l'ocre rouge comme un agent de coloration. L'utilisation du rouge est le symbole de la médiation des pouvoirs de la mort.

Souvent, le contenu de minkisi n'ont pas été choisis pour toute sorte d'usage pharmaceutique pratique, mais plutôt parce que leur nom ressemblait à celui des objectifs spécifiques de la nkisi et illustré un jeu de mots. Parmi les nombreux matériaux courants utilisés dans la minkisi étaient les fruits ( "luyala» en kikongo - qui est semblable à "Yaala", qui signifie "qu'il mai règle»), charbon de bois ( "kalazima» en kikongo - qui est semblable à «zima », qui signifie« qu'il mai grève ou d'éteindre »), et les champignons (« tondo »en kikongo - qui est semblable à" tondwa », qui signifie« qu'il mai désirer ").

Minkisi servir à plusieurs fins. Certains sont utilisés dans les pratiques de divination. Beaucoup sont utilisés pour la guérison, tandis que d'autres succès à la chasse, le commerce, ou le sexe. Minkisi importants sont souvent crédités de pouvoirs dans des domaines multiples. Le plus célèbre, minkisi mai également prendre la forme de sculptures anthropomorphes ou zoomorphes en bois, et ce sont elles qui ont principalement intéressés par les historiens de l'art.

Minkisi et les afflictions qui leur sont associés sont généralement classés en deux types. Certains sont «d'en haut», et certains sont "du bas». Le "haut" minkisi sont associés avec le ciel, la pluie et les orages. Ces "du bas" sont associés avec de la terre et des eaux sur la terre. Le minkisi "du haut" ont été considérées comme masculines et étaient étroitement liés à la violence et les forces de violence. Ils avaient l'air de tenir une plus grande importance, du moins selon les membres masculins de la culture qui a écrit sur le sujet.

Oiseaux de proie, la foudre, les armes, et le feu sont tous les thèmes en commun entre les minkisi de ce qui précède. Elles affectent également la partie supérieure du corps. Tête, du cou et des douleurs thoraciques ont dit être causés par ces chiffres nkisi. Certains chiffres ont été sous la forme d'animaux. Le plus souvent, c'étaient les chiens, dénommé Kozo. Les chiens sont étroitement liées au monde spirituel dans la théologie Kongo. Ils vivent dans deux mondes séparés, le village des vivants, et la forêt des morts. Kozo chiffres ont souvent été décrits comme ayant deux têtes. C'était symbolique de leur capacité à voir les deux mondes.

Le but de la minkisi de ce qui précède est largement de nature civile. Ils ont été utilisés pour maintenir l'ordre et les traités de phoques. Peut-être l'usage le plus commun était la localiser et punir les criminels. Ces chiffres, connu sous le nom nkondi (pluriel Minkondi) Les chiffres ont été utilisés principalement pour débusquer les auteurs de délits et de venger leurs crimes.

Chiffres fétiches hérissés ont été minkisi de ce qui précède que la taille varie de la petite à la vie-taille, et les médicaments contenus, généralement cachés par de la résine miroirs fixes. Ces chiffres ont été généralement sous la forme de figures en bois avec des cavités ouvertes dans leurs corps pour les médicaments. L'endroit le plus commun pour le stockage a été le ventre. Le mot kikongo pour le ventre est "mooyo», qui signifie également "vie", et est probablement le raisonnement derrière le placement de ces médicaments. Autres lieux communs pour les médicaments inclus dans la tête et en pochettes entourant le cou. Un chiffre nkisi, sans médicament, est inutile et ne sert à rien. Il s'agit simplement d'un conteneur que les gains de son pouvoir de la médecine.

Dans la plupart des chiffres nkondi les yeux et de l'emballage médecine plaques de verre ou des miroirs réfléchissants ont été utilisés pour la divination. Le nganga peut utiliser les miroirs pour se pencher sur le monde des ancêtres. Quelques chiffres nkondi étaient ornés de plumes. Cela va de pair avec la notion de chiffres comme étant «d'en haut», et les associe avec des oiseaux de proie. Minkondi ont souvent leurs bras droit étendu avec une lame tranchante saisit fermement. Clous et autres fragments de métaux sont souvent enfoncés dans les chiffres nkondi. Beaucoup des explorateurs de la fin du 19e et début du 20e visée à minkondi comme «nail-fétiches." Leur manque de compréhension de leur causer d'ignorer complètement les intentions réelles et les utilisations du minkondi. Le patron du nganga ont poussé ces clous dans la figure de «réveiller» le nkondi.

La création et l'utilisation des chiffres nkondi était aussi un aspect très important pour leur réussite. Banganga souvent composé les chiffres nkondi à la lisière du village. Le village a été considéré comme étant de même pour le corps humain. L'idée que le bord et les entrées nécessaires pour être protégé contre les mauvais esprits s'est produite à la fois dans le corps humain et le village. Lorsque vous composez le minkisi le nganga est souvent isolé dans un camp caché, loin du reste du village. Après la nkisi a été construit et le nganga avait appris de son bon usage et les chansons correspondantes, il est retourné au village recouvertes de peinture et de se comporter d'une manière étrange.

Le comportement inhabituel était d'illustrer le retour ngangas à la terre des vivants. Avant d'utiliser le nkondi, le nganga récité des invocations spécifiques pour éveiller les nkondi et activer ses pouvoirs. Au cours de leurs exécutions, souvent eux-mêmes banganga peint. Les cercles blancs autour des yeux, leur a permis de voir au-delà du monde physique et de voir les sources cachées du mal et de la maladie. The White Stripes ont été peints sur les participants. Souvent, le nganga était vêtu similaire à son nkondi. Banganga généralement vêtus de tenues qui ont été très différents que les personnes normales. Ils portaient des bijoux ornés et noeuds souvent incorporées dans leurs vêtements. Les nœuds ont été associés avec une façon de fermer le haut ou le scellement des forces spirituelles.
MOZAMBIQUE - TANZANIE

 Traditionnellement, la sculpture Makonde était liée au culte des ancêtres. Mis à part les articles ménagers (cuillères, ustensiles de cuisines, pipes, meubles qui étaient décorés), les Makondes produisaient des masques utilisés dans les rites d’initiation.

Aujourd’hui, la culture Makonde s’étend le long de la rivière Rovuma, à la frontière entre la Tanzanie et le Mozambique. De nombreux Makonde se réfugièrent en Tanzanie, lors de la guerre coloniale, et s’engagèrent dans la guerre de libération. Aujourd’hui, ce peuple est internationalement connu pour sa sculpture. De manière caractéristique, il développèrent délibérément un style moderne, très contemporain, éloigné des formes classiques de la sculpture makonde, et pourtant thématisant des aspects culturels de l’Afrique traditionnelle.

NIGERIA

Igbo art est également connu pour ses moulages en bronze trouvés dans la ville de Igbo Ukwu du 9ème siècle. Il est presque impossible de décrire un style art Igbo que les Igbo sont un groupe très fragmenté.
Même si aujourd'hui de nombreux Igbo sont chrétiens, l'ancestrale religion Igbo est connue sous le nom de Odinani. Dans la mythologie Igbo, le Dieu suprême est appelé Chukwu ('grand esprit'); Chukwu a créé le monde et tout ce qu'il contient et est associé à toutes les choses sur Terre. Chukwu est aussi un dieu solaire. Pour les anciens Igbos, le cosmos était divisé en quatre ensembles complexes :

• Okike (Création)
• Alusi (forces surnaturelles ou les Divinités)
• Mmuo (les esprits)
• Uwa (Le Monde)

Bien que la majorité des Igbos soient chrétiens, la culture Igbo est toujours d'actualité et confirmé par toutes les confessions dans l'Igboland. Un exemple de celle-ci est l'Osu, le système des castes.

La traite négrière transatlantique qui a eu lieu entre le 16ème et le 19ème siècle affecté lourdement les Igbo. La baie de Biafra (également connu sous le nom de la baie de Bonny) a été la région où la plupart des Igbo ont été pris. Les esclaves sont généralement volés à partir de la rive ou ont été vendus par d'autres Africains à des marchands d'esclaves européens à prendre pour les Amériques et l'Europe.

Symboliquement, les cornes se rejoignent formant ainsi un cercle, et marquant l'accomplissement d'un cycle renouvelé.
Les cornes sont symbole de fertilité dans l'ethnie Mama, celle-ci peut être associée indifféremment à la fertilité de la terre ou celle des femmes et épouses. Ce type de statuaire est généralement employée par une groupe d'hommes, au sein du village Mama, qui ont comme charge sociale, le développement du village ou de la production agricole de celui-ci.
Ce sont donc les gardiens de la prospérité du village.

OBJETS DIVERS

Les repas se mangeant souvent avec les doigts, la louche n'aura pas vraiment d'utilité quotidienne.
Elle sera remise en récompense à une femme du village (la meilleure cuisiniere ou la meilleure hôte par exemple). Elle est l’insigne de l’autorité acquise par la femme à laquelle elle a été décernée en reconnaissance de ses qualités de cuisinière et d’organisatrice de banquets. Ces cuillères sont, telles des trophées, tellement convoitées qu'elles créent une véritable compétition.
C'est à la femme qui aura remporté l'objet que le chef du village va demander d'organiser les repas de cérémonies, aux participants souvent très nombreux. La cuillère sera donc l'insigne de son mérite et matérialise la reconnaissance des villageois. Elle va s'en servir pour distribuer le riz et la viande, allant parfois la brandir dans la 'danse de la femme hospitalière'.

De plus, elles présentent une particularité que l’on ne retrouve que de façon bien moins ostensible dans le reste de l’art d’Afrique noire: le cuivre et le laiton, sous forme de placages, entrent systématiquement et largement dans la composition de tous ces objets. Cela contribua à ce qu’ils soient recherchés par les amateurs d’art africain. En mettant un peu à part les mbumba-bwiti masango qui se distinguent très nettement des autres par la réduction de la taille du visage et l’allongement relatif du cou, les figures de reliquaire kota se caractérisent par un visage extrêmement stylisé souvent traité à plat. Le traitement en relief des figures (en ronde bosse ou semi-ronde bosse) ne se manifeste que dans quelques sous-groupes stylistiques ne représentant qu’environ un tiers du total de ces objets de culte et semblant plus tardifs.
La face est toujours prolongée vers le bas par une sorte de manche s’ornant d’une structure en forme de losange orienté dans le même plan que le visage pour l’ensemble des figures; uniquement chez les Mahongwé, cette structure a plutôt la forme d’un ovale s’inscrivant dans le plan perpendiculaire à celui de la face. Ce manche était normalement assujetti aux reliques.

Extrait de « Réflexions sur 1'art funéraire Kota » - Arts d'Afrique Noire n°122 -G.DELORME

REPUBLIQUE DEMOCRATIQUE DU CONGO (EX-ZAIRE)

La chanson du porteur du masque était :
Ne te moque pas de ton voisin
Ne ris pas de ton frère
Les sorciers l'ont ensorcelé

(source : Z.S Strother Inventing Masks)

Chassé par les sorciers; il l'était mais il semble qu'il fut aussi chasseur. Par sa danse, il évoquait son désir de poursuivre ces sorciers et de nuire à ceux qui lui avaient causé du mal...
Combat contre la maladie, opposition des couleurs blanches et noires dans cette face déformée.

Leur implantation territoriale a été mouvementée et l'entité culturelle Songye ne s'est véritablement regroupée qu'au début du XXème siècle.
Il n'y a pas eu de missions ethnologiques ces dernières années puisque la région est très troublée de par les invasions rwandaises. Très proches géographiquement des Hemba, les Songye ont produit une statuaire qui présente de nombreuses similitudes avec la sculpture de cette ethnie.
Pour les collectionneurs occidentaux, les Songye sont surtout réputés pour les statues «fétiches» très particulières et impressionnantes qu'ils possèdaient en grand nombre afin de chasser les forces hostiles.

Très proches géographiquement des Hemba, les Songye ont produit une statuaire qui présente de nombreuses similitudes avec la sculpture de cette ethnie.
Pour les collectionneurs occidentaux, les Songye sont surtout réputés pour les statues «fétiches» très particulières et impressionnantes qu'ils possédaient en grand nombre afin de chasser les forces hostiles.

Reussir une intégration dans une déco comptemporaine ...